Эл Ди Меола / Al Di Meola (настоящее имя - Алберт Лоренс Димеола, Albert Laurence Dimeola) -
американский джазовый гитарист итальянского происхождения. Один из наиболее
уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. «Феномен, один из самых быстрых
гитаристов в мире, отмеченный всеми из существующих в гитаристике наградами,
первооткрыватель, культовая фигура в мире рока и джаза, бестселлер среди
инструменталистов» - все это о человеке, которого зовут Эл Ди Меола.
В 2009 году включен журналом "Classic Rock" в список величайших гитаристов всех времен.
Ранние годы
Эл Ди Меола родился 22 июля 1954 года в западном пригороде Джерси-Сити, Нью-Джерси,
штате, славящемся множеством рожденных там музыкантов - от рок-певца Брюса
Спрингстина и саксофониста Уэйна Шортера до звезды поп-джаза Джона Пиццарелли,
хотя родители Эла приехали из Италии, из района Неаполя.
Музыкой увлёкся с самого детства, благодаря пластинкам «The Ventures», «Битлз» и Элвиса
Пресли. Первым инструментом маленького Эла стали барабаны. (По словам самого Ди
Меолы, именно к этому раннему периоду восходит его техника глушения струн: “Я
люблю играть четко, как на ударных в детстве. Мне очень нравится четкий звук”).
Он участвует в школьной самодеятельности и к 8 годам, решив, что ударные - не его,
берет в руки гитару. За пару лет научился очень прилично играть, но в местную
музыкальную тусовку его не принимали: “В 60-е нужно было играть как Eric Clapton, Jimi Hendrix
или Jimmy Page. Иначе с тобой никто не стал бы работать. Так вышло и со мной. Меня не
хотели брать ни в одну группу, говорили, что не подхожу по стандарту, стилю и все
такое прочее”.
Но первый учитель Эла Боб Асланян (армянин по национальности) был прекрасным
джазовым музыкантом. Он познакомил его с основами джаза, босса-новой и немного с
классикой. Огромное влияние на Эла Ди Меолу оказали дающие плоды эксперименты на
стыке рока и джаза, музыка, которую позже назовут “фьюжн”. Неожиданно для себя он
открывает гитариста Larry Coryell, которого впоследствии назовет “отцом фьюжн-стиля”.
“Из Нью-Джерси я ездил на автобусе в Гринвич Виллидж, где Ларри играл в маленьких
клубах. - Говорит Эл. - Не пропустил ни одного выступления!”
В старших классах школы Ди Меола продолжает заниматься по 8-10 часов в день и в
результате добивается прекрасной техники. Появляются новые идеи, растет желание
найти им практическое применение: “Я пытался найти себя, или найти такой стиль
музыки, который подходил бы моей манере игры, - сказал Эл Ди Меола в интервью
журналу «Down Beat», - я вырос на рок-музыке и любил ее, но рок слишком ограничен для
развития исполнителя. Тогда я начал слушать блюграсс, особенно Дока Уотсона (Doc
Watson), и это очень помогло развить мне скорость. Я серьезно изучал Тэла Фэрлоу (Tal
Farlow) и Кенни Баррелла (Kenny Burrell), но я уже знал, это было не то, что я хотел делать в
конечном счете. Я хотел делать что-то новое, то, что до меня еще никто не делал”.
В 1971 году Эл успешно сдает экзамены в «Berklee School of Music» в Бостоне и поступает в класс
“instrumental performance”, а через 6 месяцев - еще и в класс аранжировки. Во втором семестре
уже вовсю играет во фьюжн-квартете под управлением клавишника Барри Майлза.
Группа успешно гастролирует и получает восторженные отклики прессы и публики.
Однажды во время репетиции Майк Буюкас (Mike Buyukas) сделал запись, которую вскоре
услышал Чик Кориа (Chick Corea).
Chick Corea & Return To Forever
В начале 1974 года состоялся судьбоносный звонок от Чика Кориа . “Я просто сидел в
своей квартире в Бостоне, когда в пятницу днем позвонил Чик и попросил приехать на
прослушивание в Нью-Йорк. - говорит Ди Меола. - Ушам своим не мог поверить! Прямо
сказка какая-то! За десять минут я собрал кое-какие вещи, отдал хозяйке ключи и
сорвался в Нью-Йорк, чтобы уже никогда не увидеть той квартиры”.
После репетиций на выходных с группой Чика “Return To Forever” Эл уже дебютировал в
Карнеги Холле, а на следующий вечер выступал перед 40-тысячной аудиторией в
Атланте. Специалисты были не очень довольны игрой юного Ди Меолы, упрекая его в
том, что он изливает на слушателя лавину нот в ущерб выразительности исполнения,
однако эти недостатки он быстро преодолевает. Ему было 19 лет, и его звезда быстро
восходила. Со слов самого Эла самым важным периодом своей карьеры он считает
именно период работы с Чиком Кориа. В «Return To Forever» он был просто вынужден играть
все лучше и лучше - этого требовал уровень окружающих его музыкантов. Вместе они
сформировали высочайший стандарт джаз-рока.
После трех успешных альбомов “Where Have I Known You Before”, отмеченных Grammy “No Mystery” и “Romantic
Warrior” в 1976 году RTF заявляет о распаде и тем самым дает старт сольной карьере Эла.
Позже он назовет это “скрытым благословением”. “Я не стал делать из этого
трагедии. Наверное, так было лучше - каждый из нас получил шанс сделать свою
собственную карьеру и узнать, что значит самому быть лидером и продюсером”.
Сольная карьера:
«Land Of The Midnight Sun»
Эл дебютировал в 1976 году с альбомом “Land Of The Midnight Sun”. Эта работа, по признанию
критики, “демонстрирует зрелый почерк мастера и является типичным примером
неистового и стремительного стиля”. В записи приняли участие барабанщики Ленни
Уайт и Стив Гэдд, перкуссионист Минго Льюис, “маги и чародеи” клавишных Ян Хаммер
и Барри Майлз, басисты Энтони Джексон и Жако Пасториус.
“После записи двух альбомов с «Return To Forever» я решил записать мой первый сольный
альбом. Это произошло после того, как два других участника группы - Стэнли Кларк и
Ленни Уайт - записали по собственному альбому. Я сам спродюсировал «Land Of The Midnight Sun»
и написал некоторое количество музыкального материала. Также включил в альбом
одно произведение Чика Кориа, одно Минго Льюиса и кое-что из И.С.Баха. Я еще не знал,
во что я ввязываюсь и занимался этим, потому что до этого я никогда не
предпринимал таких проектов в одиночку. Но после завершения работы над альбомом я
увидел, как вырисовывается мой собственный стиль, и это придало мне уверенности.
Вдобавок я осознал направление, по которому могла развиваться моя музыка”.
С выходом каждого из последующих альбомов Эл Ди Меола знакомит слушателя с
неизведанными музыкальными территориями.
«Elegant Gypsy»
“Через несколько месяцев послу записи «Romantic Warrior» группа «Return To Forever» распалась. Я
уехал в Лондон работать с Go. В то же время сделал небольшой перерыв и написал
музыку для нового альбома. Я хотел провести побольше времени с этим альбомом. К
тому же у нас была “правильная” команда для работы. Также на альбоме состоялся
дебют Пако де Лусия для аудитории стиля фьюжн.
Я чувствовал, что на этом альбоме я сделал что-то особенное! Это был мой самый
продаваемый альбом, почти золотой. Его хорошо приняли: хвалили и в прессе, и
коллеги-музыканты. Я хорошо помню, как Карлос Сантана лично позвонил, чтобы
поздравить меня. Я назвал альбом «Elegant Gypsy» из-за своей любви к цыганской и
народной музыке Испании и Средиземноморья. К тому же мне казалось, что к
электрогитаре относились только как к роковому инструменту - со звуком
циркулярной пилы. Я же хотел, чтобы электрогитару считали красивым, элегантным!
инструментом”.
«Альбом «Casino» был в большей или меньшей степени продолжением альбома «Elegant Gypsy».
Во время работы над альбомом я съездил в Бразилию и написал много музыки. Я лучше
пишу, когда уезжаю в места, которые меня вдохновляют».
«Splendido Hotel»
“На этом альбоме мне хотелось сделать что-то новое, попробовать новые для меня
записи - с вокалом, с Лес Полом. Я хотел сделать что-то такое, что могло бы привлечь
более широкую аудиторию. Я даже включил в альбом старый стандарт “Spanish Eyes”. И еще
записал мини - концерт Чика Кориа “Isfahan” для гитары с хором. Я знал, что записать
на пластинке 3-5 треков музыки нетипичной для меня было бы очень рисковано, поэтому
решил сделать “двойной альбом” - чтобы распределить эту музыку среди
характерных для меня треков.
Однажды во время гастролей с «Return To Forever» в Италии в городе Портифино мы
останавливались в гостинице «Hotel Splendido». Я не забыл это название и уже тогда
подумал, что это хорошее название для моего будущего альбома. Мне всегда казалось,
что хорошие отели - прекрасные романтические места. Они вдохновляют на сочинение
музыки, и там такие таинственные окрестности, столько всего происходит. Люди
встречаются друг с другом. Поэтому я решил назвать альбом «Splendido Hotel»”.
«Electric Rendezvous»
“Альбом «Splendido Hotel» был самым трудным для меня по многим причинам. Но с «Electric
Rendezvous» я решил поступить иначе - взял музыкантов, с которыми я работал до «Splendido
Hotel». И вдобавок, впервые после «Land Of The Midnight Sun» я поступил просто. Мы сели в студии
и записали альбом всего за две недели с несколькими наложениями. ... Название же
произошло от желания доставить слушателю при встрече, “рандеву”, с музыкой
некоторое “электрическое” ощущение”.
После выходя альбома в январе следует тур с группой по США (от Сан-Франциско до
Нью-Йорка). Концерт в Нью-Йорку в Savoy был записан для будущей трансляции по
телевидению. Концерт в Филадельфии вышел на альбоме «TOUR DE FORCE LIVE».
В 1985 году выходит альбом Cielo e Terra с перкуссионистом Аирто Морейра, получивший
высокие награды.
«Трио». John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucia
С 1980 года в течение трех лет Эл Ди Меола выступал и записывался с Джоном
МакЛафлином и великим реформатором фламенко Пако де Лусия в составе
акустической гитарной супергруппы, известной как «The Trio». После двух недель
репетиций состоялся первый концерт в Германии и тур по Европе до конца ноября:
Финляндия, Норвегия, Швеция, Дания, Франция, Италия, Австрия, Югославия, Швейцария,
Голландия, Бельгия, Англия и Испания. Далее тур по США: Карнеги Холл и через всю
страну до Санта Моника Сивик и 5 и 6 декабря в Ворфилд (Сан-Франциско). Четыре трека
с последнего выступления были выпущены на альбоме «Friday Night in San Francisco», который
имел фантастический успех - было продано 2 миллиона копий.
В 1983 «Трио» записывает диск «Passion Grace and Fire» и распадается, чтобы снова собраться в
1996 для записи альбома «The Guitar Trio».
«World Sinfonia»
В 1990 Эл Ди Меола создает проект «World Sinfonia». Первоначально этот проект
ориентировался на современную аргентинскую музыку, прежде всего - музыку
создателя современного танго Астора Пьяццоллы . “Группа полностью соответствует
моей музыкальной концепции. - Рассказывает гитарист. - В коллектив входят
представители разных стран - Аргентины, Кубы и Израиля. И на концертах мы
исполняем не только мои произведения, но и произведения Астора Пьяццоллы. И они
органично дополняют друг друга”.
Музыка танго занимает очень важное место в творчестве Ди Меолы. С Пьяццоллой его
связывали тесные дружеские отношения. “Музыка Астора Пьяццоллы занимает всю мою
душу, потому что она завораживающая, и я каждый раз открываю в ней что-то новое. Мы
были большими друзьями с Астором, и он, можно сказать, мой музыкальный крестный
отец. Корни танго из Италии, из Неаполя, где жили предки Пьяццоллы. И танго как бы
повторяет все каноны оперной музыки в сжатой форме”.
На альбомах «World Sinfonia» (1990), «Heart Of The Immigrants» (1992), «Di Meola Plays Piazzolla» (1996), в записи
которых приняли участие бандонеонист Дино Салюцци (Dino Saluzzi) и гитарист Крис
Кэррингтон (Chris Carrington), Эл Ди Меола особенно интересен в акустическом звучании.
Стоит отметить, что “World Synfonia” начинался как сугубо акустический проект.
Несколько позже в состав инструментов вошли синтезаторы и ряд специальных
гитарных процессоров. Проект стал “наэлектризовываться”. Живой гитарный звук
периодически сменяется звучанием гитарных синтезаторов с нешаблонными тембрами,
интересно звучат типично гитарные пассажи с подтяжками и глиссандо, но со звуком
бандонеона.
Совместные проекты
В начале 1995 Эл собирает новое гастрольное трио «The Rite Of Strings», пригласив Стэнли
Кларка, с которым работал в самом начале карьеры в «RTF», и джазового скрипача Жана
Люка Понти.
В 2000 году выходит альбом «Nylon & Steel», в записи которого приняли участие Manuel Barrueco, Steve
Morse и Andy Summers. Мануэль Барруэко в аннотации к диску говорит: “Когда я сотрудничаю с
музыкантами такого уровня, у меня всякий раз появляется масса новых идей и
вдохновение воплотить их в жизнь. Играя с этими мастерами, я открываю для себя
новый мир музыки и звука. Мы вчетвером играем совсем разную музыку, но все же мы
играем на гитарах - на акустических или электических, на струнах - нейлоновых или
металлических”.
Отвечая на вопрос о самых интересных музыкантах, с которыми приходилось работать,
Эл Ди Меола с высочайшими похвалами отозвался об украинском бандуристе Романе
Гринькиве (альбом «Winter Nights»). Эл был в высшей степени увлечен его необычным
инструментом и его музыкальными идеями.
Ди Меола абсолютно не замыкается в кругу известных американских музыкантов и
всегда готов к контактам с самыми разными музыкантами - “главное даже не уровень
их игры, а родство интересов”. Еще один пример как высочайшего мастерства, так и
оригинальной музыкальной мысли - проект азербайджанской пианистки и певицы Азизы
Мустафы Заде “Dance Of Fire”.
«Telarc»
Маэстро продолжает работать с Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon, делая для них блестящие
записи. А потом уходит на независимый лейбл «Telarc», где выпускает альбом «The Infinite
Desire» (1998), на котором демонстрирует широчайшие возможности MIDI-технологий. «The Infinite
Desire» продается тиражом более ста тысяч экземпляров и более трех месяцев
возглавляет джазовый чарт «Billboard».
В следующем году выходит очередной, упоминавшийся выше, блистательно сыгранный
диск «Winter Nights», который содержит очень необычный номер - дуэт с бандуристом
Романом Гринькивым. На пластинке записаны как оригинальные пьесы, так и обработки
известных стандартов плюс кавер-версии классиков современности, как то “Mercy Street”
Питера Габриеля и “Scarborough Fair” Пола Саймона.
Октябрь 2000-го знаменателен релизом «The Grande Passion», который поражает мелодическими и
ритмическими находками автора. Аккомпанирует маэстро акустик-бенд «World Sinfonia».
Некоторые критики склонны считать этот альбом пиком творчества Эла Ди Меолы.
Четвертый диск, выпущенный на «Telarc» - «Flesh on Flesh» (2002). На этой пластинке Эл Ди Меола
с головой уходит в “электричество”.
Заключение
Говорят, что в Ди Меоле уживаются как бы два гитариста одновременно: один -
невероятно техничный и изобретательный исполнитель фьюжн на электрогитаре,
другой - вдумчивый исследователь музыкальных культур других стран (в первую
очередь фламенко и современного танго), виртуоз гитары акустической.
Выпустивший более 20 сольных альбомов, и в разное время работавший с самыми
разносторонними музыкантами, Маэстро не перестает удивлять глубиной своего
таланта и творческим долголетием.
Биография взята с сайта http://worldelectricguitar.ru/musician/Al_Di_Meola.php
19